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Dominique Kosel
Peinture et Art thérapie
Jouer avec les formes, les matières et les critères esthétiques permet d’ouvrir un dialogue avec soi-même
Créer, c’est pour moi donner forme à ce qui traverse le regard, le corps et la mémoire. La peinture devient un espace d’expression où le geste, la matière et la couleur dialoguent avec ce qui émerge intérieurement.
J’accorde une place essentielle au mouvement de la main, à l’élan du tracé, aux tensions entre spontanéité et construction. J’aime cette dimension de jeu : jouer avec les formes, les matières, les équilibres, les contrastes, mais aussi avec les limites de l’image et ce qu’elle laisse apparaître ou disparaître.
Chaque œuvre naît d’une relation de contact avec la toile. Le geste s’inscrit dans l’espace, ouvre des passages, révèle des strates, des fragments, des paysages intérieurs ou des réminiscences du réel. Rien n’est totalement fixé à l’avance : la composition se construit dans un va-et-vient entre intuition, effacement, surgissement et ajustement.
Mon travail pictural cherche à laisser une part d’interprétation ouverte. Je ne souhaite pas imposer un sens unique, mais proposer un espace sensible où chacun peut projeter son propre regard, ses émotions, ses résonances. La peinture devient alors un cheminement visuel, une invitation à entrer dans la matière, dans le mouvement, dans ce qui se révèle entre abstraction et présence.
DomKo Artist
Je développe une pratique picturale nourrie par une relation ancienne au dessin et à la peinture, commencée dès l’enfance. Ce lien précoce à l’image, au trait et à la matière s’est prolongé dans mon parcours de dessinateur industriel, exercé pendant plus de vingt ans. Cette expérience a durablement façonné mon regard sur la structure, la ligne, l’espace, la précision et la composition.
Aujourd’hui, cette exigence dialogue avec une peinture plus libre, plus instinctive, où l’abstraction rencontre des réminiscences du réel : paysage, architecture, objet, trace intérieure. Mes œuvres avancent par strates, effacements, surgissements et tensions chromatiques, dans une recherche constante d’équilibre entre spontanéité du geste et construction de l’image.
Présenté notamment à Art Capital, au Grand Palais à Paris, en février 2026, j’affirme progressivement un univers personnel, sensible et en mouvement. Dans mon travail, la matière devient mémoire, le geste devient passage, et chaque toile ouvre un espace de projection.
Ma peinture invite le regard à circuler entre présence, disparition et résonance intérieure.
EXPO 2026
Merci d’être venus si nombreux à ma rencontre lors du Salon ART CAPITAL 2026. Ces moments de partage autour de mon travail resteront précieux.
Art Capital, c’est l’effervescence artistique à l’état pur avec plus de 3000 artistes, quatre salons emblématiques, et une seule promesse !Vous faire vibrer au rythme de la création contemporaine, en plein cœur de Paris.
Sélection d'oeuvres
Une collection de toiles uniques, reflets d’une sensibilité personnelle et d’un univers artistique en mouvement.
Raisonnances
RAISONNANCES invite le regard à entrer dans un espace de couleurs, de mouvements et de sensations. Les teintes lumineuses rencontrent des zones plus sombres, créant un dialogue entre énergie, profondeur et douceur.
Les formes restent volontairement ouvertes : elles peuvent faire penser à des fragments de paysages, d’objets ou de souvenirs, sans imposer une lecture précise. Chacun peut alors y voir quelque chose de différent, selon sa sensibilité et son imaginaire.
Les coulures, les transparences et les superpositions donnent à l’œuvre une impression de mouvement, comme si la peinture continuait à se transformer sous nos yeux.
RAISONNANCES devient ainsi une invitation à ressentir plutôt qu’à comprendre, à se laisser traverser par les couleurs, les matières et les émotions qu’elles éveillent.
Acrylique et techniques mixtes sur papier
Acrylique et techniques mixtes sur papier
Fragmenta
FRAGMENTA est une œuvre construite autour de l’idée de morceaux, de traces et de formes en mouvement. Ici, l’abstraction dialogue avec des éléments qui peuvent rappeler le réel : une architecture, un objet, un paysage ou un souvenir, sans jamais les représenter clairement.
Les lignes, les masses colorées et les matières semblent se répondre, parfois en équilibre, parfois en tension. Certaines formes paraissent s’élever, d’autres semblent basculer ou se transformer. Cette instabilité donne à l’œuvre une impression de vie, comme si l’image était encore en train de se construire.
Les couleurs, entre tons terreux, jaunes et rosés, apportent à la fois chaleur, profondeur et énergie. Les superpositions, les traces, les griffures et les effacements laissent deviner les différentes étapes de création. La toile garde ainsi la mémoire du geste, des choix, des reprises et des transformations.
Avec FRAGMENTA, le fragment n’est pas vu comme quelque chose de cassé ou d’incomplet, mais comme une forme vivante, capable de créer de nouveaux liens. L’œuvre invite chacun à circuler librement dans la composition, à reconnaître des éléments, à en perdre d’autres, et à laisser émerger ses propres impressions.
Via Enigma
VIA ENIGMA invite le regard à suivre un chemin mystérieux, entre abstraction et formes suggérées. Rien n’est représenté de façon directe, mais certains éléments peuvent évoquer le végétal, le corps, une architecture intérieure ou une forme en transformation.
Les lignes noires structurent l’espace et créent des circulations dans la composition. Elles guident le regard, comme des chemins possibles à travers la toile. Autour d’elles, les zones de couleurs — jaunes, vertes et bleues — apportent de la lumière, du rythme et une énergie particulière.
L’œuvre donne une impression de mouvement ascendant, comme si quelque chose cherchait à grandir, à se déployer ou à apparaître. Les superpositions, les transparences et les traces visibles montrent les différentes étapes de création et donnent à la peinture une profondeur vivante.
Avec VIA ENIGMA, je ne cherche pas à raconter une histoire précise, mais à faire naître une sensation. Chaque forme semble entre naissance et transformation, laissant au spectateur la liberté d’y projeter ses propres images, ses émotions et son imaginaire.
Acrylique et techniques mixtes sur papier
Fusain et craie sur papier
Non finito
NON FINITO est une œuvre qui joue avec l’idée de l’inachevé. Ici, tout n’est pas fermé, tout n’est pas expliqué : certaines formes apparaissent, d’autres restent en suspens, comme si l’image était encore en train de se construire.
À la frontière entre le dessin et la peinture, les lignes donnent du rythme et structurent la composition. Elles laissent apparaître des formes qui peuvent évoquer le végétal, le corps ou des éléments en transformation. Le noir ancre le regard, tandis que les touches de bleu et d’ocre apportent de la lumière et créent des points d’apparition.
Dans cette œuvre, je ne cherche pas à fixer une image précise. Je m’intéresse plutôt au moment où quelque chose commence à naître, sans être totalement défini. Le regard peut alors circuler librement, compléter certaines zones, imaginer ce qui manque ou ce qui pourrait apparaître.
Avec NON FINITO, l’inachevé n’est pas un défaut ni un manque. Il devient une ouverture : un espace laissé au spectateur, à son imaginaire, à ses sensations et à sa propre interprétation.
Memoriae
Technique mixte sur papier
Entre paysage et abstraction, cette œuvre évoque un territoire intérieur traversé par une ligne fluide semblable à un fleuve ou à un chemin de mémoire.
Les formes apparaissent puis s'effacent dans une matière légère et transparente, laissant place à la sensation plus qu'à la représentation. Entre calme et mouvement, Memoriae invite à une traversée sensible où chacun peut retrouver ses propres résonances.
Entre transparences, effacements et émergences, la peinture laisse apparaître un espace sensible où le regard peut voyager librement. Une invitation à la contemplation, entre souvenir, émotion et mouvement intérieur.
Galerie
"On peut désirer à condition de comprendre..."
Explorez quelques-unes de mes œuvres uniques, empreintes de personnalité, de sensibilité et d’émotion.
Distinctions 2026
Double Prix Kandinsky
2026 marque une étape importante dans mon parcours artistique.
Cette année, deux de mes œuvres ont été distinguées par l’obtention de deux Prix Kandinsky, une reconnaissance qui vient saluer mon travail autour de l’abstraction, du geste, de la mémoire et de la matière.
Ces distinctions représentent pour moi un encouragement précieux dans une recherche picturale construite au fil des années, entre intuition, composition, traces et résonances intérieures.
En 2026, j’ai également eu l’honneur d’exposer à Art Capital, au Grand Palais à Paris, un événement majeur de la scène artistique contemporaine. Cette participation marque un moment fort dans mon cheminement d’artiste et confirme mon désir de poursuivre une peinture personnelle, sensible et en mouvement.
Expositions à venir
Amateurs d’art, venez découvrir mes œuvres dans des lieux d’exception.
Je serai heureux de vous y accueillir, de vous présenter mon univers artistique et d’échanger avec vous autour de ma démarche, de la matière, des lignes et des émotions qui traversent chacune de mes créations.
Ces expositions sont aussi l’occasion de découvrir de nouveaux lieux, de vivre une expérience artistique singulière et de partager un moment privilégié autour de l’art.
Retrouvez prochainement toutes les dates et les lieux où venir observer mes œuvres.
Incontournable Aix Off 2026
du 24 août au 06 sept. 2026
de 15h00 à 22h00
60 artistes à découvrir, répartis sur quatre sessions, dans un espace dédié à la création contemporaine.
Une occasion de rencontrer la scène artistique locale et de découvrir des œuvres inédites.
111ème Salon de l'École Française
du 15 au 20 sept. 2026
de 11h00 à 18h00
Depuis 1903, l’association du Salon de l’École française soutient par son exposition annuelle la promotion des œuvres d’artistes. Au cours du 20e siècle ce fut un grand Salon parisien, et depuis quelques années il se tient dans la Ville royale. Il attire un public abondant par son alliance de tradition, modernité, et goût du Beau !
Art Shopping Paris
Carousel du Louvre
du 2 au 4 avril 2027
de 11h à 19h
Le salon Art shopping s’installe au Carrousel du Louvre deux fois par an (octobre et avril) et propose à tous une sélection d’œuvres d’art à admirer et à acquérir. Plus d'une centaine d'artistes du monde entier y présentent peintures, sculptures, installations et photographies contemporaines dans une ambiance conviviale
Expériences à vivre
Dans le prolongement de mon travail autour du geste, du mouvement, de la matière et de l’expression, je propose également des ateliers d’art-thérapie ouverts à tous, en journée et le week-end.
Ces ateliers s’appuient principalement sur deux médiations : la peinture et la danse. Ils offrent un espace d’expression, de création et d’exploration de soi, dans un cadre bienveillant, sécurisant et posé au préalable.
À travers la couleur, la matière, le mouvement, le geste ou la mise en image, chacun peut expérimenter une autre manière de se rencontrer, de déposer ce qui l’habite et de donner forme à son vécu.
La peinture permet d’explorer l’expression par la main, la trace et la matière. La danse invite à remettre le corps en mouvement, à ressentir, à habiter l’espace et à retrouver une relation vivante à soi et aux autres.
Aucun prérequis artistique ou technique n’est nécessaire. Ces propositions s’adressent à toute personne souhaitant vivre une expérience à la fois créative, corporelle et thérapeutique, dans le respect de son rythme, de sa sensibilité et de son histoire.