Portfolio · Dominique Kosel
Une sélection de peintures et de dessins entre traces du réel et abstraction. Chaque œuvre s’ouvre en grand avec sa présentation.
VIA ANIMAE ouvre un paysage intérieur traversé par une ligne claire. Les bleus, les pourpres et les traces de matière composent un espace en mouvement, entre profondeur et lumière.
La forme suggère un chemin sans en fixer la destination. Elle laisse au regard la liberté de traverser l’image à son propre rythme.
RÉSONANCES invite le regard à entrer dans un espace de couleurs, de mouvements et de sensations. Les teintes lumineuses rencontrent des zones plus sombres, créant un dialogue entre énergie, profondeur et douceur.
Les formes restent volontairement ouvertes : elles peuvent faire penser à des fragments de paysages, d’objets ou de souvenirs, sans imposer une lecture précise. Chacun peut alors y voir quelque chose de différent, selon sa sensibilité et son imaginaire.
Les coulures, les transparences et les superpositions donnent à l’œuvre une impression de mouvement, comme si la peinture continuait à se transformer sous nos yeux.
RÉSONANCES devient ainsi une invitation à ressentir plutôt qu’à comprendre, à se laisser traverser par les couleurs, les matières et les émotions qu’elles éveillent.
FRAGMENTA est une œuvre construite autour de l’idée de morceaux, de traces et de formes en mouvement. Ici, l’abstraction dialogue avec des éléments qui peuvent rappeler le réel : une architecture, un objet, un paysage ou un souvenir, sans jamais les représenter clairement.
Les lignes, les masses colorées et les matières semblent se répondre, parfois en équilibre, parfois en tension. Certaines formes paraissent s’élever, d’autres semblent basculer ou se transformer. Cette instabilité donne à l’œuvre une impression de vie, comme si l’image était encore en train de se construire.
Les couleurs, entre tons terreux, jaunes et rosés, apportent à la fois chaleur, profondeur et énergie. Les superpositions, les traces, les griffures et les effacements laissent deviner les différentes étapes de création. La toile garde ainsi la mémoire du geste, des choix, des reprises et des transformations.
Avec FRAGMENTA, le fragment n’est pas vu comme quelque chose de cassé ou d’incomplet, mais comme une forme vivante, capable de créer de nouveaux liens. L’œuvre invite chacun à circuler librement dans la composition, à reconnaître des éléments, à en perdre d’autres, et à laisser émerger ses propres impressions.
VIA ENIGMA invite le regard à suivre un chemin mystérieux, entre abstraction et formes suggérées. Rien n’est représenté de façon directe, mais certains éléments peuvent évoquer le végétal, le corps, une architecture intérieure ou une forme en transformation.
Les lignes noires structurent l’espace et créent des circulations dans la composition. Elles guident le regard, comme des chemins possibles à travers la toile. Autour d’elles, les zones de couleurs — jaunes, vertes et bleues — apportent de la lumière, du rythme et une énergie particulière.
L’œuvre donne une impression de mouvement ascendant, comme si quelque chose cherchait à grandir, à se déployer ou à apparaître. Les superpositions, les transparences et les traces visibles montrent les différentes étapes de création et donnent à la peinture une profondeur vivante.
Avec VIA ENIGMA, je ne cherche pas à raconter une histoire précise, mais à faire naître une sensation. Chaque forme semble entre naissance et transformation, laissant au spectateur la liberté d’y projeter ses propres images, ses émotions et son imaginaire.
NON FINITO est une œuvre qui joue avec l’idée de l’inachevé. Ici, tout n’est pas fermé, tout n’est pas expliqué : certaines formes apparaissent, d’autres restent en suspens, comme si l’image était encore en train de se construire.
À la frontière entre le dessin et la peinture, les lignes donnent du rythme et structurent la composition. Elles laissent apparaître des formes qui peuvent évoquer le végétal, le corps ou des éléments en transformation. Le noir ancre le regard, tandis que les touches de bleu et d’ocre apportent de la lumière et créent des points d’apparition.
Dans cette œuvre, je ne cherche pas à fixer une image précise. Je m’intéresse plutôt au moment où quelque chose commence à naître, sans être totalement défini. Le regard peut alors circuler librement, compléter certaines zones, imaginer ce qui manque ou ce qui pourrait apparaître.
Avec NON FINITO, l’inachevé n’est pas un défaut ni un manque. Il devient une ouverture : un espace laissé au spectateur, à son imaginaire, à ses sensations et à sa propre interprétation.
Entre paysage et abstraction, cette œuvre évoque un territoire intérieur traversé par une ligne fluide semblable à un fleuve ou à un chemin de mémoire.
Les formes apparaissent puis s’effacent dans une matière légère et transparente, laissant place à la sensation plus qu’à la représentation. Entre calme et mouvement, MEMORIAE invite à une traversée sensible où chacun peut retrouver ses propres résonances.
Entre transparences, effacements et émergences, la peinture laisse apparaître un espace sensible où le regard peut voyager librement. Une invitation à la contemplation, entre souvenir, émotion et mouvement intérieur.
Dans MINERALIUM, la structure architecturale affleure sous les couches de couleur. Les bleus et les ocres déplacent les lignes du paysage vers un espace plus libre, où le regard circule entre construction et effacement.
INTER EXTER fait dialoguer les plans d’une architecture avec le mouvement du trait. L’image se tient sur un seuil : un lieu reconnaissable apparaît, puis la matière et les traces le rendent à l’imaginaire.
PLUVIOSE laisse surgir une silhouette et une ville dans un réseau de lignes et de couleurs. La pluie brouille les contours, tandis que la lumière rassemble les fragments d’un paysage vécu ou rêvé.
Dans CŒUR SENSIBLE, quelques traces suffisent à installer une présence. Le rouge et le noir se croisent, se retiennent et débordent, laissant la matière exprimer ce qui échappe aux mots.
GENESIS explore l’élan d’une forme qui apparaît. Les stries rouges et blanches, les reliefs et les ruptures du geste donnent à la surface une intensité presque organique.
Une œuvre vous parle ?
Pour connaître la disponibilité d’une œuvre, son format exact ou envisager un accrochage, écrivez-moi en indiquant son titre.
Prendre contact